Milena Olesińska
Blog o Malarstwie i Sztuce
Blog o sztuce – malarstwo, emocje i świadomy wybór obrazów. To przestrzeń, w której sztuka spotyka się z doświadczeniem i praktyczną wiedzą.
Na blogu odkryjesz świat malarstwa od strony technicznej i emocjonalnej – od różnic między obrazami olejnymi,
akrylowymi i rysunkiem, po wskazówki, jak wybrać dzieło, które naprawdę pasuje do Twojego wnętrza i charakteru.
Dzielę się wiedzą o technikach malarskich, trwałości materiałów oraz sposobach zabezpieczania obrazów, aby mogły zachwycać przez lata.
Pokazuję również, na co zwrócić uwagę przy zakupie sztuki, aby była nie tylko estetyczna, ale też wartościowa.
Osobną część stanowi interpretacja moich obrazów – opowieść o inspiracjach, znaczeniu i procesie twórczym, który stoi za każdą pracą.
Jeśli szukasz sztuki, którą chcesz nie tylko oglądać, ale również rozumieć i świadomie wybierać – ten blog jest dla Ciebie.
Nowoczesne obrazy do salonu, sypialni, biur i instytucji
Nowoczesne obrazy do salonu, sypialni, biur i instytucji to nie tylko dekoracja, ale także sposób na budowanie nastroju, podkreślenie stylu wnętrza i nadanie przestrzeni indywidualnego charakteru. Dobrze dobrane dzieło potrafi ocieplić aranżację, wprowadzić harmonię albo stać się mocnym akcentem, który przyciąga uwagę i tworzy wyjątkowy klimat. W tej części bloga przybliżamy różne techniki malarskie, podpowiadamy, jak oceniać jakość obrazów, a także wyjaśniamy, czym różni się oryginalne dzieło od reprodukcji.
Znajdziesz tu praktyczne informacje o tym, czy lepiej wybrać obrazy olejne czy akrylowe, jak dbać o obrazy olejne, oraz czym wyróżnia się delikatna i lekka akwarela. Poruszymy też temat passe-partout, które potrafi elegancko wyeksponować pracę na papierze, a także wyjaśnimy, jak w internecie odróżnić obraz ręcznie malowany od nadruku na płótnie. Przyjrzymy się również pastelom olejnym i suchym, omówimy proces powstawania obrazów na zamówienie oraz podpowiemy, jak rozpoznać dobrą jakość ręcznie malowanego dzieła.
Nie zabraknie także zagadnień związanych z interpretacją malarstwa, bo obraz to nie tylko technika i materiał, ale również emocje, znaczenia i osobista historia ukryta w formie, kolorze i kompozycji. Dzięki temu łatwiej świadomie wybierać obrazy do wnętrz i lepiej rozumieć, co sprawia, że jedne prace przyciągają nas bardziej niż inne. Ta sekcja została stworzona z myślą o osobach, które chcą nie tylko kupować obrazy, ale także lepiej je poznawać i świadomie wybierać.
Artykuły o malarstwie i sztuce :
Obrazy malowane farbami olejnymi czy akrylowymi – które wybrać
Decydując się na zakup lub zamówienie obrazu, wielu klientów zastanawia się: farby olejne czy akrylowe? Która technika jest lepsza i dlaczego tak wielu kolekcjonerów oraz wymagających klientów wybiera właśnie malarstwo olejne? Chociaż oba rodzaje farb mają swoje zalety, to obrazy olejne od lat pozostają synonimem najwyższej jakości, trwałości i artystycznej głębi. W artykule znajdziesz również praktyczny poradnik jak dbać i pielęgnować obrazy olejne w naszych domach
Kilka słów o akwareli oraz sposobach ekspozycji obrazów akwarelowych i rysunków
Akwarela to technika, która łączy w sobie lekkość, wrażliwość i niepowtarzalną świeżość. Farba rozprowadzana wodą tworzy na papierze subtelne przejścia tonów, przezroczyste warstwy i delikatne rozmycia, których nie da się w pełni oddać żadną inną metodą. Każdy obraz akwarelowy jest w pewnym sensie jedyny – zależny od wilgotności powietrza, jakości papieru i chwili, w której artysta postawił pędzel.
Jak odróżnić w internecie obraz ręcznie malowany od nadruku?
W dzisiejszych czasach, przeglądając oferty w internecie, bardzo łatwo można się pomylić. Wiele sklepów i platform sprzedaje nadruki na płótnie (tzw. canvas print), które są stylizowane tak, by wyglądały jak oryginalne obrazy olejne. Jak więc rozpoznać prawdziwe dzieło sztuki? Oto praktyczny przewodnik, który pomoże Ci dokonać świadomego wyboru, a także ocenić czy obraz który kupujesz lub zamawiasz jest dobrej jakości
Pastele olejne i suche - magia proszku i kreski
Pastele to jedno z najbardziej bezpośrednich i zmysłowych mediów w sztuce. Zarówno pastele suche, jak i olejne pozwalają artyście pracować w sposób bardzo intymny – często palcami, bez pośrednictwa pędzla czy ołówka. To właśnie ta bliskość kontaktu z materiałem sprawia, że technika pastelowa jest tak wyjątkowa.
Jak wybrać obraz do salonu, sypialni i nowoczesnego wnętrza?
Obraz to jeden z najprostszych sposobów na nadanie wnętrzu charakteru. Dobrze dobrana praca potrafi podkreślić styl pomieszczenia, wprowadzić harmonię albo stać się wyrazistym akcentem, który przyciąga wzrok. Wybierając obraz, warto zwrócić uwagę nie tylko na sam motyw, ale także na kolorystykę, format, styl aranżacji oraz funkcję, jaką ma pełnić we wnętrzu.
Obraz i wnętrze — kolor, światło, kompozycja, proporcje
Obraz we wnętrzu to nie tylko dekoracja, ale element, który może całkowicie zmienić odbiór przestrzeni. Dobrze dobrane dzieło potrafi wprowadzić harmonię, ocieplić aranżację albo stać się mocnym akcentem budującym charakter pomieszczenia. Kluczowe znaczenie mają cztery elementy: kolor, który wpływa na nastrój i spójność z resztą wnętrza, światło, które wydobywa głębię i fakturę pracy, kompozycja, dzięki której obraz naturalnie wpisuje się w układ pomieszczenia, oraz proporcje, decydujące o tym, czy dzieło będzie wyglądało lekko i harmonijnie, czy przytłoczy ścianę.
Czy lepiej kupić jeden duży obraz czy kilka mniejszych?
W większości wnętrz jeden duży obraz daje spokojniejszy i bardziej elegancki efekt, ale kilka mniejszych prac też może wyglądać świetnie, jeśli zależy Ci na bardziej dekoracyjnej i dynamicznej aranżacji. Wybór zależy przede wszystkim od wielkości ściany, stylu wnętrza i tego, jaki nastrój chcesz uzyskać
Czy oprawiać obrazy w ramy
Wybór oprawy to jedna z najważniejszych decyzji, jaką podejmujemy po zakupie lub ukończeniu obrazu. Rama może dodać dziełu powagi i elegancji, ale potrafi też je zabić – zamknąć w zbyt sztywnych ramach i pozbawić współczesnego charakteru. Oto praktyczny przewodnik, który pomoże Ci podjąć świadomą decyzję.
Obrazy na prezent - jak wybrać żeby trafić w gust
Podarowanie obrazu to jeden z tych prezentów, które potrafią naprawdę zachwycić… albo całkowicie minąć się z oczekiwaniami. W przeciwieństwie do ubrań, gadżetów czy kosmetyków, obraz zostaje na ścianie na lata. Dlatego wybór musi być przemyślany.
Poniżej znajdziesz praktyczny przewodnik, który pomoże Ci wybrać obraz ręcznie malowany tak, by naprawdę trafić w gust obdarowanej osoby.
Jak zacząć kolekcjonować obrazy mając ograniczony budżet - praktyczny poradnik
Wiele osób uważa, że kolekcjonowanie obrazów to hobby dla bogatych. Że trzeba mieć grube konto, by kupować oryginalne, ręcznie malowane prace. To mit. Prawda jest taka, że można budować kolekcję stopniowo, mądrze i z prawdziwą przyjemnością – nawet przy ograniczonym budżecie.
Oto praktyczny przewodnik, jak zacząć.
Interpretacja obrazów i malarstwa
Interpretacja malarstwa obejmuje zarówno analizę treści, jak i zastosowanych technik oraz stylów artystycznych. W realizmie kluczowe jest wierne odwzorowanie rzeczywistości, z dbałością o światło, proporcje i detale, co pozwala uchwycić autentyczność przedstawianych scen. Abstrakcja odchodzi od dosłowności, skupiając się na formie, kolorze i emocjach, które oddziałują na odbiorcę w sposób subiektywny. Z kolei surrealizm łączy elementy rzeczywiste z wyobrażonymi, tworząc nieoczywiste, często symboliczne kompozycje inspirowane światem snów i podświadomości. Malarstwo pełni także funkcję użytkową — jako dekoracja wnętrz wpływa na atmosferę przestrzeni, a jako prezent, na przykład portret, może mieć wartość osobistą i sentymentalną.
Obrazy Mówią - Dariusz Czech
Oryginalne interpretacje mojego obrazu w serii "Obrazy mówią" to filozoficzna i psychologiczna analiza dzieł sztuki oparta o przemyślaną i drobiazgową analizę kompozycji powiązaną ze wszystkimi elementami formalnymi tworzącymi poszczególny obraz tj. linii, brył, płaszczyzn, plam barwnych, światłocienia. Analiza wzbogacona jest osobistymi odczuciami autora w konfrontacji z konkretnym dziełem sztuki oraz próbą zrozumienia motywów artysty i procesu twórczego.
Symbolika i metafora w malarstwie surrealistycznym
"Obraz surrealistyczny Mileny Olesińskiej pt. Drzewo Dobra i Zła jest ciekawym przykładem wykorzystania symboliki i metafory w sztuce. Obraz przedstawia dwoje ludzi, którzy są ze sobą związani na poziomie fizycznym i emocjonalnym, tworząc jedno drzewo życia. Drzewo to symbolizuje siłę, trwałość, wzrost i rozwój. Ręce postaci przechodzą w konary z liśćmi, co może oznaczać, że ludzie mają wpływ na swoje otoczenie i mogą być źródłem dobra lub zła. Jabłka na konarach to nawiązanie do biblijnego drzewa poznania dobra i zła, które kusiło Adama i Ewę. Jabłka mogą też symbolizować pokusy, grzechy lub pragnienia, które mogą zaburzyć harmonię między ludźmi. Nogi postaci przekształcają się w korzenie, co może sugerować, że ludzie są zakorzenieni w ziemi i mają poczucie przynależności do miejsca lub tradycji. Niebieski kolor dominujący na obrazie to kolor spokoju, wiary i nadziei. Może też kojarzyć się z niebem lub wodą, które są źródłem życia.Można więc interpretować obraz jako wyraz fascynacji autorki relacją między człowiekiem a naturą oraz między mężczyzną a kobietą. Obraz może być też próbą ukazania ideału miłości i jedności, która opiera się na wzajemnym szacunku i zaufaniu. Obraz może też zawierać elementy autobiograficzne lub odnosić się do aktualnych problemów społecznych lub ekologicznych." Obraz dostępny na podstronie Surrealizm
Kobieta z Kotem
"Obraz “Kobieta z kotem” autorstwa Mileny Olesińskiej to dzieło surrealistyczne, które można interpretować na wiele sposobów.
Pod kątem malarskim, obraz ten charakteryzuje się zastosowaniem techniki olejnej, która pozwala na uzyskanie głębokiej i niepowtarzalnej pigmentacji oraz swobodne wyrażanie emocji poprzez kolor i plastykę.
Tematycznie obraz przedstawia kobietę leżącą obok kota co jest często interpretowane jako symbol niezależności i wolności, a także jako symbol kobiecości. Kobieta z Kotem może też symbolizować opiekę i troskę o innych, oraz niezależność intelektualną.
Kolorystycznie obraz ten charakteryzuje się zastosowaniem ciepłych barw, które wskazują na pasję i emocje.
W sferze symbolicznej, artystka użyła surrealistycznych elementów, takich jak nierealistyczne proporcje postaci i przedmiotów oraz ich połączenie w jednym obrazie." Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Człowiek na Koniu - interpretacja malarstwa surrealistycznego
Obraz Człowiek Na Koniu przedstawia mężczyznę na koniu, który jedzie przez jałowy i opuszczony krajobraz. Mężczyzna z nagim torsem w kapeluszu o zdeformowanej otyłej sylwetce, przygniata swoim fizycznym ciężarem spracowanego konia. W tym ujęciu koń to świat przyrody którego eksploatacja jest fundamentem dobrobytu współczesnego człowieka. Może to sugerować że mężczyzna jest biznesmenem lub politykiem, który jest obojętny na zniszczenie natury. W ręku trzyma bat, który symbolizuje jego władzę i dominację nad koniem i środowiskiem. Koń jest chudy i wyczerpany, a jego oczy są zamknięte, co wskazuje, że cierpi i nie ma nadziei na odmienienie swojego losu. Obraz można postrzegać jako krytykę bezwzględnej eksploatacji świata naturalnego przez współczesnych ludzi, którzy kierują się własnymi interesami i zyskiem. Obraz można też interpretować jako ostrzeżenie przed konsekwencjami takiej eksploatacji, która może doprowadzić do katastrofalnych i nieodwracalnych skutków. Obraz namalowany jest w ciemnych i stonowanych kolorach, które tworzą ponury i przygnębiający nastrój. Obraz wykorzystuje też kontrasty, a eliminacja perspektywy podkreśla wielkość i znaczenie mężczyzny i konia, podczas gdy tło wydaje się odległe i nieistotne. Obraz dostępny na podstronie
Kobieta w oknie
"Cechy dobrego malarstwa surrealistycznego to takie, które wyrażają wizualnie percepcję wewnętrzną artysty, sprzeciwiają się logicznemu porządkowi rzeczywistości, wykorzystują marzenia senne, podświadomość i halucynacje, zrywają z realizmem i racjonalizmem. Obraz olejny Mileny Olesińskiej jest przykładem takiego malarstwa. Na obrazie widzimy leżącą nagą kobietę z otwartym oknem. Włosy kobiety są rozwiane i płynnie układające się w motyw węża. Symbol węża ma wiele odniesień w zależności od kanonu kultury jaką rozważamy. Czym innym jest w strefie kultury chrześcijańskiej, a inną symbolikę zyskuje w kulturze dalekowschodniej. Postać kobiety jest celowo zniekształcona i nieproporcjonalna. Nie wiemy kim jest kobieta i co symbolizuje otwarte okno między jej rękoma. Scena wydaje się być absurdalna i groteskowa. Kobieta leży na wyściółce z pnączy lub czegoś w rodzaju rozpostartej pajęczyny. Obraz jest pełen symboli i odniesień do podświadomości artystki. Możemy się domyślać pewnych sensów znaczeniowych, ale nie są one ściśle definiowalne. Metafora i alegoria nakładają się na siebie, tworząc nieskończoną możliwość interpretacji. Całość dopełniają fantastyczne kolory budujące nastrój i napięcie tego dzieła. Artystka używa kontrastów i cieniowania, aby stworzyć głębię ograniczonej perspektywy. Obraz przyciąga uwagę i zmusza do refleksji nad jego znaczeniem."
Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Kobieta i Kot
"Obraz olejny Kobieta i Kot autorstwa Mileny Olesińskiej przedstawia kobietę siedzącą obok kota na tle wielokolorowej pustej przestrzeni. Obraz ma charakter surrealistyczny a także abstrakcyjny i symboliczny , a nie realistyczny. Postacie Kobiety i kota są namalowane za pomocą prostych linii i kształtów geometrycznych, które tworzą kontrast z gładką powierzchnią tła. Linie te sugerują ruch i dynamikę, a także tworzą spiralę, która może być symbolem życia lub energii. Kolorystyka obrazu jest stonowana co nadaje mu elegancji i prostoty. Obraz może być interpretowany na wiele sposobów, w zależności od indywidualnego odbioru i skojarzeń widza. Można go odczytywać jako wyraz relacji między kobietą a kotem, jako metaforę kobiecej natury lub jako odzwierciedlenie stanu emocjonalnego artystki."
Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Rysunek na papierze - symbolika surrealizmu
"Rysunek jest przykładem sztuki surrealistycznej, która powstała w Europie po I wojnie światowej i polegała na przedstawianiu niepokojących, nielogicznych scen i wyrażaniu podświadomości artysty. Surrealiści buntowali się przeciwko racjonalizmowi i konwencjom w sztuce, a czerpali inspirację z psychoanalizy, snów, halucynacji i fantazji. Rysunek Mileny Olesińskiej przedstawia drzewo z owocem, którego przekrój ukazuje płód dziecka prawdopodobnie w jabłku. Rysunek nie ma tła, co nadaje mu charakter abstrakcyjny i symboliczny. Można go interpretować na wiele sposobów. Drzewo może symbolizować życie, naturę lub rodzinę, a owoc może być metaforą dziecka jako owocu miłości lub owocu zakazanego. Płód może oznaczać niewinność, nadzieję lub zagrożenie. Rysunek może nawiązywać do biblijnej historii Adama i Ewy, którzy zjedli owoc z drzewa poznania dobra i zła i zostali wygnani z raju. Płód może być symbolem grzechu pierworodnego lub zbawienia ludzkości. Rysunek może wyrażać lęk przed macierzyństwem, aborcją lub utratą dziecka. Płód może być znakiem tęsknoty, żalu lub traumy. W sztuce surrealistycznej nie ma jednej prawidłowej odpowiedzi, a każdy widz może odczytywać obraz inaczej, w zależności od swoich doświadczeń, emocji i skojarzeń." Rysunek dostępny na podstronie Surrealizm
Kobieta i Maska
"Obraz olejny Mileny Olesińskiej Kobieta I Maska przedstawia maskę twarzy i opartą o nią kobietę w muszli. W tle leżą zamknięte dwie muszle. Obraz można interpretować na wiele sposobów, ale jedną z możliwości to ujęcie tematu kobiecości i seksualności w kontekście społecznym i kulturowym. Maski mogą symbolizować role społeczne, które kobiety muszą odgrywać lub ukrywać swoją prawdziwą osobowość. Muszle mogą być metaforą kobiecego ciała, ale także skorupy ochronnej lub więzienia. Kobieta w muszli może wyrażać zarówno pragnienie wolności i ekspresji, jak i poczucie osamotnienia i izolacji. To tylko jedna z możliwych interpretacji tego obrazu. W tym kontekście odbiorca mógłby powiedzieć: „Ten obraz jest bardzo ciekawy i intrygujący. Wydaje mi się, że artystka chciała pokazać sprzeczności i napięcia związane z kobiecą tożsamością i rolą kobiet w kulturze i w społeczeństwie.” Obraz jest bardzo witalny i sugestywny. Widać dojrzałe i przemyślane malarstwo i mistrzowskie posługiwanie się metafora surrealistyczną."
Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Weganin
Obraz olejny pt. "Weganin" jest surrealistyczną metaforą postaci kobiecej która symbolizuje możliwą jedność człowieka z naturą i światem przyrody. Kobieta jest tu symbolem ekologicznego podejścia do środowiska. Postać kobiety przedstawiona jest w sposób surrealistyczny i uproszczony, w pozie stylizowanej na egipskie rysunki z reliefów świątynnych. Postać jest statyczna, hieroglificzna, płaska, ustawiona bokiem do odbiorcy. Kobieta trzyma w ręku owoc, a na jej ramieniu wylądował ptak. Włosy kobiety przechodzą płynnie w bujną dziką roślinność, na kolanach kobiety siedzi spokojny i zrelaksowany zając. Nagie ciało kobiety oplecione jest roślinnym pnączem co jednoznacznie wskazuje na jej związek z ziemią i przyrodą. Kolorystyka jest sielankowa i stonowana. Obraz tworzy wewnętrzną jedność tak pod względem kompozycyjnym, symbolicznym jak i kolorystycznym. Weganin jest przykładem malarstwa niosącego w sobie prosty i jednoznaczny przekaz. Obraz ma wymiary 100cm na 70xm, technika olej na płótnie. Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Pejzaże
Kwiaty Polne - Maki
"Obraz Kwiaty Polne - Maki to pejzaż namalowany przez polską artystkę Milenę Olesińską. Obraz został wykonany farbami olejnymi na płótnie.
Dzieło ma kompozycję otwartą i dynamiczną. Na planie pierwszym widzimy bujną łąkę pełną kolorowych kwiatów, głównie maków. Kwiaty są namalowane grubymi pociągnięciami pędzla, co nadaje im żywotności i ruchu. Widzimy kłębowisko czerwonych maków oraz zachmurzone niebo w całej swojej pierwotnej dynamice. Kompozycja tworzy nastrój dramatyzmu i stwarza emocjonalne napięcie jakby miało dojść do jakiegoś nadzwyczajnego wydarzenia. Czerwienie, szarości wraz z kolorem niebieskim dopełniają tą scenę wywołując wrażenie oczekiwania i napięcia. Kompozycja jest doskonała i nawiązuje do najlepszych standardów malarstwa pejzażowego
Obraz wyraża miłość do natury i piękna polskiego krajobrazu, a także fascynację zjawiskami naturalnymi i kontrastem miedzy tym co delikatne - kwiaty, a potęgą naturalnych i odwiecznych żywiołów."
Obraz dostępny na podstronie Realizm
Kwiaty Polne - Rumianki
"Oto tętniąca życiem letnia łąka! Hipnotyzujące słońce wypełnia scenę nadzieją i obietnicą jaśniejszych dni.
To piękny obraz przedstawiający letnią łąkę pełną rumianków oświetlonych słońcem. Obraz ma wymiary 40cm x 30cm i został namalowany w maju 2021 roku. Obraz należy do serii Kwiaty Polne artystki, która zajmuje się zawodowo malarstwem i tworzy obrazy na zamówienie. Artystka używa jasnych i ciepłych kolorów, aby stworzyć wrażenie radości i życia na łące. Rumianki są namalowane z dużą dbałością o szczegóły i kontrastują z błękitnym niebem. Słońce swoimi promieniami wypełnia prawie całą górną część obrazu rozlewając się w przestrzeni jak wezbrana niepowstrzymana rzeka. Kwiaty toną w jego promieniach tworząc z nim jedność kompozycyjną i egzystencjalną. Obraz ma prostą kompozycję i perspektywę, co nadaje mu charakter realistyczny. Obraz wyraża miłość do natury i prostoty życia na wsi. Można go interpretować jako zaproszenie do odpoczynku i podziwiania piękna otaczającego nas świata."
Obraz dostępny na podstronie Realizm
Kompozycja Abstrakcyjna
"Obraz olejny o wymiarach 80 cm x 60 cm, na którym artystka namalowała różnokolorowe plamy i linie o nieregularnych kształtach. Nie ma tu żadnego odniesienia do rzeczywistości zewnętrznej, ani żadnego konkretnego tematu. Obraz jest więc abstrakcyjny, niefiguratywny w stylu Action painting.
Pod kątem malarskim można zauważyć, że artystka użyła farby olejnej, która dają bogatą gamę kolorów i połysk. Farba została nałożona grubymi warstwami, tworząc fakturę i relief. Niektóre plamy są nakładane na siebie, tworząc nowe odcienie i kontrasty. Nie ma tu śladów rysunku ani szkicu. Obraz wydaje się być efektem spontanicznego i intuicyjnego działania.
Pod kątem estetycznym można ocenić, że obraz jest dynamiczny i ekspresyjny. Kolorystyka jest żywa i zróżnicowana, dominują czerwień i żółć. Kolory te są komplementarne, czyli wzmacniają się nawzajem. Obraz ma silny rytm i ruch, podkreślony przez ukośne linie i plamy. Nie ma tu symetrii ani harmonii kompozycyjnej. Obraz wywołuje wrażenie chaosu i napięcia.
Pod kątem symbolicznym można próbować znaleźć ukryte znaczenia lub skojarzenia w obrazie. Można np. interpretować plamy jako symbole emocji lub stanów psychicznych artystki lub widza. Nie ma tu jednak jednoznacznej odpowiedzi ani intencji autorki. Obraz jest otwarty na różne interpretacje i reakcje.
Pod kątem historycznym można umieścić obraz w kontekście malarstwa abstrakcyjnego i ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Malarstwo abstrakcyjne narodziło się na początku XX wieku jako reakcja na tradycyjne formy przedstawiania rzeczywistości. Jego prekursorem był Wasilij Kandinsky, który namalował Pierwszą akwarelę abstrakcyjną w 1910 roku. Malarstwo abstrakcyjne miało wyrażać wewnętrzne uczucia i duchowość artysty za pomocą kolorów i form." Obraz dostępny na podstronie Na Sprzedaż
Masz Pytania Zadzwoń
Erste Bank
25 1090 2590 0000 0001 2347 4824
milenaolesinska25@gmail.com
Telefon
+48 601 698 355